Интересные идеи для фотосессии дома и на улице изделий ручной работы
Чтобы красиво и «правильно» подавать (а уж тем более ПРОдавать) изделия ручной работы, для них необходимо проводить профессиональные фотосессии. Однако, узнав некоторые секреты и подсмотрев интересные идеи для фотосессии дома или на улице, вы поймёте, как показать людям, что ваши товары — это ручная работа, и справитесь с фотосъемками сами!
Материалы для рукоделия
Немаловажно показывать своим читателям или потенциальным покупателям материалы, которые вы используете в работе.
От качества выбираемых материалов зависит стоимость ручного изделия, поэтому в ваших же интересах показать их в лучшем виде.
Если в качестве фурнитуры или отделки вы используете необычные пуговицы или бусины, то обязательно сфотографируйте их:
Ваша задача: передать людям своё настроение, своё видение, поэтому импровизируйте!
Например, пряжа может быть сфотографирована как в цветном виде…
Ткани могут быть просто аккуратно разложены на поверхности стола…
…или уютно уложены в корзинку вместе с нитками и другими аксессуарами:
Будет замечательно, если вы покажете не только исходные материалы, но и готовое изделие:
Мастерицам, создающим винтажные изделия, лучше фотографировать материалы в этом же стиле:
Процесс создания изделия
Очень важно показывать процесс создания изделия ручной работы.
Они подтверждают, что изделие действительно сделано руками от начала и до конца.
Процесс вышивки крестом
Если потенциальные покупатели настаивают на том, что цена вашего изделия слишком завышена, то, показав фото рабочего процесса, вы всегда можете её обосновать.
Изделие, ОТ и ДО сделанное вручную, не может стоить дёшево!
Процесс шитья на машинке
Уютная атмосфера, отображенная на фотографиях, располагает потенциальных покупателей к приобретению изделия именно у вас.
В голове создаётся заведомо положительный настрой: «Будущее изделие будет таким же уютным и домашним, как и процесс его создания»
Фото крупным планом
Изделия, отснятые крупным планом, «рассказывают» о себе без лишних слов. Творческие люди обожают рассматривать детали вышивки, вязания, шитья и т. д.
Обязательно показывайте крупным планом даже самые мелочи!
Игольница с вышивкой
В таких фотосессиях обычно не используют никаких дополнительных атрибутов, чтобы сделать максимальный акцент на самом изделии.
Вышивка гладью крупным планом
Пуговицы на вязаном кардигане
Ажурное вязание крючком
Множество пуговиц, обтянутых тканью
Чтобы наглядно продемонстрировать размер готового изделия, его фотографируют рядом с другими предметами или людьми.
Золотистые снежинки меньше белых
Цветок из ткани умещается в женских руках
Изделия на заднем плане
Чтобы показать «жизнь» готового изделия, его часто фотографируют не на первом плане, а на заднем:
Вязаная крючком салфетка служит элементом пасхального декора
Декоративные подушки украшают кровать,
на которой так приятно придаваться чтению
Атрибуты фотосъёмки
Для удачной фотосессии недостаточно только фотоаппарата. Хорошо, если у вас будет штатив и дополнительное освещение.
Кроме того, обзаведитесь дополнительными атрибутами, которые сделают фотографии живее, интереснее и атмосфернее.
В качестве атрибутов подойдёт всё, что подходит по тематике, цветовой гамме, стилю и настроению изделия:
крафт-пакеты и канцтовары
открытки и винные пробки
бокс для украшений
яйцо, деревянные заготовки, засушенная трава
В качестве атрибутов могут служить и природные материалы.
С ними фотографии становятся намного «теплее».
осенние листья и ягоды
молодые листья и плоды
Уютные фотоснимки
Чтобы ваши фотографии передавали тепло на расстоянии, используйте в своем арсенале всё, что ассоциируется у большинства людей со словом «уют».
«Винтажное» сердечко на старой оконной раме переносит мыслями в деревенский домик:
Чашка чая и раскрытая книга «повествуют» об уютном чаепитии после полудня:
Печенье и прочие сладости придают фотографиям «вкусовые» ощущения:
Всё, что ассоциируется с едой по-домашнему уютно:
Сердечко на уютном вязаном полотне и меховая опушка «согревают»:
Если укутаться в свитер, то станет намного теплее:
Слова благодарности говорят о вашем отношении к людям:
Живые цветы настраивают на позитив, а подушки на стуле — на отдых:
Диван, плед, подушка, стопка книг = прекрасное времяпрепровождение:
Фотосессии на улице
Уличные фотоснимки хороши тем, что не надо выстраивать дополнительный свет (солнечное освещение предпочтительнее любого искусственного).
Съемки на улице в хорошую погоду — это отличный способ сэкономить на аренде фотостудии, покупке фотофона, приобретении дополнительных атрибутов.
В качестве фотофона для изделий небольшого размера могут служить скамейки в парках…
Свежие цветы и листья деревьев «оживляют» изделия ручной работы!
Рассеянный солнечный свет добавляет снимкам мягких полутеней, отчего они смотрятся особенно атмосферно:
Животные в кадре (особенно кошки и собаки) привлекают к фотографии гораздо больше внимания. Используйте это, чтобы передать нужные настроения:
Рабочее место рукодельницы
Рабочее место — это святая святых каждой рукодельницы. Чтобы лишний раз подтвердить авторство своих изделий, можно показать часть рабочего стола…
Повтор изделий ручной работы
Если вы регулярно повторяете наиболее полюбившиеся людям изделия, то, по возможности, фотографируйте несколько изделий сразу.
Так вы покажете людям масштаб своего труда.
Специально для рукодельниц, не знающих, как самостоятельно научиться правильно фотографировать изделия, сделанные своими руками, чтобы на фотографиях они выглядели достойными лучших рукодельных журналов, полезнейшая статья «Крестика»:
Дорогие рукодельницы, совершенствуйте свои навыки фотографа и пусть ваши изделия радуют и вдохновляют, а также успешно «продают»!
Автор статьи — Анна Ганьжина
Фотосъёмка своих изделий. Как правильно фотографировать свои работы?
В этой статье поговорим о том, как важно правильно снимать свои работы. Простые советы, которые помогут правильно преподнести своё изделие на фотографиях.
Сегодня мы поговорим о том, как важно правильно фотографировать свои работы. Даже если вы делаете творческую поделку для себя, всё равно хочется похвастаться ей перед знакомыми, выложить на странице в социальной сети или в теме на форуме, получить отзывы, комментарии, а может быть и советы. Но, к сожалению, даже самое замечательное изделие можно загубить неумелыми фотографиями.
Иногда мы ищем мастеров, которые делают для нас фото мастер-классы в обмен на наши материалы. И иногда, к сожалению, нам приходится отказываться от сотрудничества: прекрасные работы, талантливые рукодельники, но фотографии искажают всё впечатление. Очень, очень важно уметь красиво отснять готовое изделие!
Конечно, если хобби давно уже стало вашей работой и вы ведёте свою группу или интернет-магазин — тогда самым правильным решением будет обратиться к профессиональному фотографу, работающему в студии и специализирующемуся на предметной фотосъёмке.
Качественные фотографии ваших товаров — это залог успешных продаж и рекламы себя как мастера.
В этой статье мы постараемся дать несколько советов для начинающих рукодельников по съёмке своих работ, будь то декупаж, точечная роспись, живопись или вязание. Постараемся обойтись без сложностей фотомастерства с выдержкой, диафрагмой и ISO (для этого существуют целые книги/форумы/курсы). Мы уверены, что хорошо снять свою работу можно на самый обычный цифровой фотоаппарат «мыльницу» или даже на телефон, если соблюдать простые правила.
Как ни странно, камера — не самое главное в процессе фотографирования. Куда важнее научиться чувствовать и видеть кадр, познакомиться с основами композиции. Однако, свою камеру нужно знать и использовать её возможности по максимуму.
Первым делом изучите настройки. Если есть инструкция — почитайте её. Иногда там довольно просто излагаются особенности разных режимов съёмки. Лучше всего попробовать все, чтобы понять, чем они отличаются друг от друга, и что нужно именно вам.
Попробуйте разные режимы фокусировки, баланса белого, вспышки.
И, самое главное, поставьте максимально возможное разрешение фотографий!
Понять, что с балансом белого что-то не так очень просто. Если вдруг ваши фотографии приобрели нездоровый синюшный или жёлтый оттенок — время зайти в настройки камеры и посмотреть другие режимы.
Как правило, в камерах есть разные режимы баланса белого (авто, лампы накаливания, прямой солнечный свет, вспышка, облачно и др.). Выбирайте режим в зависимости от используемого освещения, который наиболее точно соответствует действительности.
Чаще всего есть и ручной режим, но для работы с ним нужен некоторый опыт. Если вы совсем новичок — пока можно обойтись стандартными режимами.
Также исправить баланс белого практически в любом фоторедакторе.
Вспышка — заманчивая, но очень опасная вещь, особенно если у вас не зеркалка. Чаще всего использование стандартной вспышки на мыльницах может только загубить всю работу лишними яркими бликами, или просто сделать её плоской и неинтересной, добавить резких теней и контрастов.
Конечно, ничто не мешает вам попробовать! Но мой совет — отключать вспышку и выставлять хороший свет.
Если у вас зеркальный фотоаппарат, то ситуацию можно немного выправить, если использовать рассеиватель для вспышки. Его можно купить, а можно почитать статьи о том, как сделать его своими руками.
Итак, время за полночь и вы наконец-то закончили работу над лучшим творением всей вашей жизни. За окном темно, единственная лампочка в мастерской тускло мерцает. Но вы считаете, что грешно лишать человечество возможности увидеть ваше творение сейчас же и начинаете фотографировать. Лучше остановиться.
Слово «фотография» от др.-греч. φωτός «свет» и γράφω «пишу» означает «светопись», технику рисования, получения изображения с помощью света. Запомните первое правило — света должно быть много. Если его будет слишком много и будет получаться пересвет, всегда можно убрать лишний светильник или прикрыть свет какой-нибудь легкой полупрозрачной тканью.
Лучше всего, чтобы на месте съёмки было несколько источников света. Очень важно, чтобы у них была одинаковая световая температура. Проще говоря, если с одной стороны будет светить голубоватая лампочка, а с другой — жёлтая, ничего хорошего не выйдет. Плохим тоном считается также смешивать естественное освещение (свет из окна) с искусственным (лампа). Выбираем что-то одно.
Убрать желтизну от светильников можно в любом фоторедакторе (зачастую с этим справится даже обычная обработка в Инстаграме).
Одна из самых простых схем для фотографирования предметов — два светильника по бокам, и один — сверху.
В результате мы получим светлую яркую картинку, без глубоких провалов в тени. Важно понимать, что при таком освещении объект в кадре может получиться немного плоским, потому что свет заполняет пространство кадра практически со всех сторон, тени получаются едва заметными. Поэтому здесь всегда стоит немного «поиграться», и какие-то светильники приближать, какие-то отдалять, один из боковых светильников я почти всегда ставлю намного дальше, чем другой.
Иногда, чтобы сгладить очень резкую тень, можно использовать отражатель: подойдет обычный лист бумаги. Располагаем его напротив самого яркого источника света, от которого на изделии получается тень. Отражатель отражает часть света от светильника и направляет его на тёмную сторону предмета, слегка подсвечивая его, придавая больше объёма.
В ясный день можно фотографировать прямо на солнышке. Но тут тоже есть свои нюансы. От яркого солнечного света получаются очень резкие, тёмные тени, а это не всегда хорошо. Например, мне не очень нравится снимать на солнце изделия с точечной росписью: каждая объёмная точка оставляет за собой тень, и довольно сложно сфотографировать изделие так, чтобы яркий контраст света и тени передал всю прелесть работы и сочетаний цветов.
Лучше всего фотографировать с естественным освещением в лёгкую пасмурность, когда облака рассеивают солнечный свет. Тени получаются мягче, сглаженнее, цвета передаются точнее.
Использовать в качестве фона старое кухонное вафельное полотенце или мамин махровый халат, конечно, можно. Но чтобы сделать хорошую фотографию, стоит позаботиться о качественном фоне. Самый простой вариант — обычный белый ватман. Он выручит вас в большинстве случаев. Бумага в качестве фона гораздо проще, чем ткань, потому что с тканью неизбежно возникают проблемы со складками, которые нужно разложить красиво и естественно 🙂
Кроме белого ватмана неплохо запастись цветной бумагой для пастели размером не меньше А3. Хорошо подойдут нейтральные оттенки: серый, светло-голубой, коричневый, и, конечно, чёрный. Однотонный фон хорош тем, что не будет отвлекать на себя лишнее внимание, а позволит сконцентрироваться на вашем чудесном изделии, которое вы преподносите публике.
Если вы собираетесь использовать ткани в качестве фона, лучше купить несколько небольших отрезов, предназначенных специально для этого, а не использовать простыни или одежду 🙂 Для представления работ в стиле кантри или прованс прекрасно подойдут такие ткани, как лён или бязь. Нейтральные ткани — хлопок, сатин, габардин. Бархат и шёлк тоже можно использовать, но нужно учитывать, что они имеют свойство сильно бликовать на свету.
Используя ткань для фотосессии первым делом погладьте её утюгом. Неряшливые помятости сыграют против вашей работы!
Если у вас есть кусок стекла, можно иногда ставить ваше изделие на него (под стеклом должен быть однотонный фон), тогда можно добиться красивых отражений.
Важно, чтобы фон был по размеру большим и не кончался в кадре.
У вас имеется штатив? Используйте его! Он спасет ваши фотографии от смазанности, если рука случайно дрогнет. Если штатива нет — поставьте камеру на стопку книг. Многие фотографы используют в качестве стабилизатора мешочки с крупой: в них можно надежно и прочно зафиксировать положение камеры. Если на фотоаппарате есть режим таймера, попробуйте использовать и его: тогда за ручной тремор можно не опасаться. Главное, не забывайте менять ракурсы и крупность кадра, чтобы получить разные фотографии.
Хорошо, если в вашем фотоаппарате есть возможно выбора разных режимов фокусировки. С ручным режимом, например, придется долго тренироваться, но можно будет добиться удивительных результатов.
Если у вас есть режим макросъемки — используйте его. Он позволяется сфокусироваться на небольшом участке и красиво размывает фон сзади. Конечно, всегда должна быть фотография, где всё изделие полностью в кадре и в фокусе, но дополнительные фотографии с красивыми деталями, крупным планом какого-нибудь красивого мазка, или рельефа, или фурнитуры — это большой плюс!
Если представляете на фотографии сразу несколько одинаковых изделий (например, пара бутылок с декупажем), попробуйте поставить их одно за другим, и сделать несколько фотографий — сначала с фокусом на ближнем, потом с фокусом на дальнем.
Постарайтесь делать итоговые фотографии с разных ракурсов. Не бойтесь поднимать, или опускать камеру, отходить с ней в сторону, приближаться и отдаляться. Ничего, если изделие не полностью входит в кадр. Например, если большая часть декора находится на бокале, необязательно в каждой фотографии брать в кадр его ножку.
Чтобы показать предмет во всех деталях, стоит сделать с разных ракурсов несколько общих планов, где изделие видно целиком. Затем можно приступать к съёмке деталей крупным планом.
Иногда очень хочется поддержать готовое изделие, положив рядом с ним в кадр какой-нибудь предмет декора. Это могут быть цветы, ленты, камешки или стёклышки. Главное, чтобы эти детали не отвлекали на себя слишком много внимания.
Хорошо, если присутствие дополнительных предметов в кадре будет логически обусловлено. Если вы декорировали короб для хлеба — положите в него хлеб на итоговой фотографии (главное, смотрите, чтобы не было лишних крошек в кадре); если это была шкатулка для женских штучек — пусть из неё изящно свисает нитка жемчуга; если это ваза — цветы в ней будут более чем уместны.
Не останавливайте себя. Мы живем не в эпоху плёночных фотоаппаратов. Количество отснятых фотографий должно быть в разы больше чем то количество, которое вы хотите получить. Иногда ради нескольких итоговых кадров нужно потрудиться и снять несколько десятков.
Не стоит «разбирать» место съёмки до того, как отсмотрите полученные фотографии. А смотреть их лучше всего не в окошке фотоаппарата, а на компьютере.
При просмотре на мониторе большинство фотографий окажется в корзине: где-то окажется не там фокус, где-то в кадре кончится фон, что-то получится смазанным. Не довольствуйтесь тем, что осталось. Если вам не нравится, снова берите камеру и идите снимать.
И немного об обработке фотографий
Безусловно, будет намного лучше, если вы овладеете хотя бы минимальным запасом знаний по обработке фотографий. Однако важно знать меру и не переусердствовать в ретуши. Иначе будет очень неловко, если после покупки вам предъявят претензию, что на фотографии изделие выглядело гораздо аккуратнее, чем оказалось в действительности. Старайтесь, чтобы ваши фотографии соответствовали истине.
Зато большим плюсом будет, если вы сможете обработать фон, убрать с него какие-нибудь пылинки, продлить или слегка размыть. Знания об изменении яркости/контрастности, цветовом балансе, насыщенности, кадрировании фотографии совершенно необходимы в жизни даже начинающему фотографу. К счастью, в интернете можно с лёгкостью найти множество простых уроков, которые помогут вам овладеть нужной информацией.
Учитесь фотографировать! Делайте фотографии достойные вашей работы.
Автор статьи — Мария Фалеева, фотограф компании «ТАИР».
